jueves, 20 de octubre de 2016

La Batería, parte II



La Escritura de la Batería

                La mayoría  más no todos, los instrumentos se escriben sobre cinco líneas horizontales llamadas pentagrama, dónde penta significa cinco y grama significa línea; y utilizan una grafía llamada clave que es lo que define la afinación de las notas, y en el caso muy particular de la batería los tambores, platillos y/o percusiones agregadas que utilizará; las claves más comunes y utilizadas son cuatro, la clave de Sol, Fa, Do y la de percusión; por el momento solo nos interesa la de percusión que son dos líneas pequeñas líneas  gruesas, paralelas y verticales que se extienden desde encima de la segunda línea del pentagrama hasta la parte inferior de la  cuarta línea del pentagrama.
Ilustración 1.- Clave de percusión.

                Abordaremos en esta sesión virtual solo las notas del set mínimo de la batería, es decir bombo, tarola y contratiempos; y empezaremos primero por el bombo, el bombo se escribe por medio de neumas, en el primer espacio del pentagrama y la forma de ejecutarse es generalmente pisando el pedal con el pie derecho para percutir el bombo.

Ilustración 2.- Bombo
Ilustración 3.- Escritura del bombo

                La escritura de la tarola o caja, es similar a la del bombo, ya que también utiliza neumas, solo que se escribe en el tercer espacio del pentagrama.

Ilustración 4.- Tarola


Ilustración 5.- Escritura de la tarola

                Los contratiempos o Hit-hats, no se escriben con un neuma regular, si no que se escriben con una X en donde va el neuma, esto se debe a que la palabra neuma viene de aire, y generalmente los tambores si suenan con un sonido con aire, y los demás instrumentos afinados también, pero muy comúnmente los instrumentos idiófonos sin afinación, es decir los que no son de la familia de los xilófonos, o que no tienen varias notas afinadas, se escriben con una X, que representa el sonido golpeado de las nota. Los contratiempos tienen tres tipos de sonidos diferentes mientras se presiona el pedal y se bate con la baqueta, que comúnmente se le llama sonido cerrado, luego viene cuando está suelto el pedal y se ataca con la baqueta los platillos se abren y se conoce como sonido abierto; ambos se escriben sobre el pentagrama, solo que el cerrado se escribe únicamente con la X, y el abierto se representa a veces con la X encerrada en un circulo y otras con un rombo blanco; y por último el sonido del pedal de los contratiempos que es el que se produce cuando se pisa el pedal y se cierran los platillos pero sin  percutir con la baqueta, ese se escribe con la X justo por debajo del pentagrama. 

Ilustración 6.- Contratiempos

Ilustración 7.- Escritura de los contratiempos

Actividad de aprendizaje

                Después de conocer esto en la clase presencial se ejecutará el ritmo más sencillo de rock; el cual consiste en tocar con la mano derecha los contratiempos en cada uno de los tiempos, en un compás de 4/4 se tocará 1/4 para cada contratiempo, en los tiempos uno y tres se ejecutará 1/4 con el bombo, en los tiempos dos y cuatro se ejecutará 1/4 con la tarola, como lo indica la siguiente ilustración.  

Ilustración 8.- Ritmo de rock

                Para practicarlo pueden usar una batería virtual a la que pueden entrar pinchando AQUÍ; ahora podremos observar cómo suena el ritmo en el siguiente vídeo como ayuda:


               

Datos del Artículo

Autor: LEM Rodrigo Ruelas Villela
Publicación: 20 de Octubre del 2016

Pasa el Batallón



                Pasa el batallón es un canon escrito por Nely Rosenteld, el cual veremos a continuación, en el vídeo siguiente podremos escuchar la melodía principal y ver la partitura, con este vídeo podemos practicar la voz principal, y la que tendremos que cantar; seguido del vídeo estará a partitura para que la puedan descargar e imprimir.


                Ahora el canon se cantará a seis voces, y se hará de la siguiente manera, primero cantarán todas las voces al unísono el tema principal, y después cada voz cantará tres veces el tema en su respectiva entrada; por lo que se escuchará como se representa en el siguiente vídeo.

Bibliografía

Hemsy de Gainza, V. (1967). 70 cánones, De Aquí y de Allá para la enseñanza musical. Buenos Aires: Ricordi.

Datos del Artículo

Autor: LEM Rodrigo Ruelas Villela
Publicación: 20 de Octubre del 2016

martes, 11 de octubre de 2016

La Batería, parte I


                La batería es un instrumento de la familia de las percusiones, bate viene de la palabra batir que significa golpear, y ría viene de dirigir; es decir golpes dirigidos , que más que un instrumento es un conjunto de ellos; ya que generalmente las percusiones se dividen en dos familias según el sistema de Hornbostel-Sach: los idiófonos y membranófonos; los idiófonos son aquellos que utilizan su cuerpo para resonar, como por ejemplo las claves, los platillos, los xilófonos, etc., y los membranófonos son aquellos que resuenan a partir de una membrana comúnmente conocida como parche; y prácticamente son todas las percusiones de tipo tambor (Fundación Wikimedia, Inc., 2016). Pero la batería tiene instrumentos de percusión pertenecientes a ambas familias; esto se debe a que no es un instrumento individual, es por eso que en inglés se llama drum set porque es un conjunto de percusiones.

La Historia de la Batería

                Históricamente la percusión se ha usado desde los inicios de la humanidad empezando por utilizar troncos huecos golpeados, hasta pasar a inventar distintos tipos de instrumentos. Pero ya dentro de la música formal y orquestal se inició con el uso de los timbales de concierto, tomando principal importancia con Ludwig Van Beethoven a finales del periodo clásico, lo que hacía que las orquestas contaran generalmente con uno a varios percusionistas, y que además se fueron agregando varias percusiones a la orquesta como el bombo, y los platillos.
                En 1865 a finales de la guerra civil de Estados Unidos, es cuando empieza a surgir el nacimiento de la batería, ya que en esta fecha a las personas afro-americanas se les permite participar dentro del escenario social y musical, esto conlleva a que la música desea escuchar la música de moda en estos años la cual era la de las bandas de marcha (marching bands), pero con la escasez de músicos en la época y con la representación en escenarios y no en movimiento como acostumbraban las bandas, se redujo la cantidad de músicos, así en lugar de que se usaran dos músicos separados para tocar el bombo (bass drum),  y la tarola (snare drum, también conocida en español como caja o redoblante) lo hacía uno solo poniendo la tarola sobre una silla, y el bombo en el suelo, y tocando ambos con baquetas, utilizando una técnica llamada double drumming.
Ilustración 1.- Double Drumming

                Para 1890 aparece el ragtime un estilo musical que exige una mayor ejecución de los percusionistas y con la llegada de inmigrantes de todo el mundo a estados unidos se empieza a agregar nuevas piezas a la batería como platillos, cencerros, panderos y demás tambores étnicos, además del surgimiento de la base trípode que puede mantener la tarola elevada para una mejor ejecución.
Ilustración 2.- Instrumentos agregados a la batería en 1890

                En 1909 se inventa el pedal para el bombo tal cual lo conocemos hoy en día, un pedal que va sujeto a la parte inferior del bombo, y se pisa con el pie para producir el sonido, aunque con una sutil diferencia al actual, tenía una pequeña parte que golpeaba un platillo que se ponía junto al bombo y así se tocaba el bombo y el platillo simultáneamente; el cual también tenía una propiedad que los pedales de ahora no tienen, y es que es totalmente desarmable y se puede guardar con facilidad en el bolsillo.
Ilustración 3.- Cartel del primer pedal.

Ilustración 4.- Batería con primer pedal de bombo y platillo

Ilustración 5.- Primer pedal de bombo

                En 1929, nace la batería de las grandes bandas (Big bands), una batería a la que se le agregaron los toms (también llamados ton-ton), que son los tambores de mayor profundidad que la tarola, y sin el entorchado inferior, que se ubican alrededor de la batería; y se crea también el low-boy cymbal, que es similar a la actual base de los hit-hats (también conocidos como contratiempos), que son los platillos que se cierran y se abren a base de un pedal, pero el Low-boy, solo los cerraba , aunque en esa misma fecha nacen los hit-hats, que fueron una completa revolución en la batería, ya que podían atacar de diferente modo los platillos, tanto cerrándolos, como golpeándolos con las baquetas.

Ilustración 6.- Low-boy


Ilustración 7.- Cartel de Hit-hats y Low-boy

Las Partes de la Batería
                Ya con esto la batería prácticamente era un bosquejo de la que tenemos actualmente; la batería actual por lo general se vende en un paquete de tres toms, dos aéreos uno más pequeño que otro por lo general de 12" y 13" respectivamente; y uno de mayores dimensiones, al que se le denomina tom de piso normalmente de 15";  es un tambor que suele tener patas para apoyarse sobre el suelo;  una tarola de 14", un bombo de 22", un platillo llamado crash que es individual y una base con hit-hats, y de todos estos ya hablamos anteriormente dentro de la historia de la misma. Para ilustrarte mejor observa el siguiente vídeo.

 

Conclusión

                La batería es un conjunto de percusiones que se creó para reducir el número de músicos en las orquestas; y tiene instrumentos de todas familias, y aunque hay un estándar mínimo para la misma que serían, el bombo, la tarola y los hit-hats, pero puede tener infinidad de percusiones distintas y de distintos tipos. Así también conocimos el cómo nace y surge este instrumento.

Actividad de aprendizaje

                Después de leer el texto investigarán un poco más sobre la batería, y su escritura musical, así como llevar una síntesis de lo aquí leído de extensión de una cuartilla, con las siguientes especificaciones: Letra Arial 12, interlineado sencillo, y justificado.

Cibergrafía

Fundación Wikimedia, Inc. (10 de Mayo de 2016). Hornbostel-Sachs. Recuperado el 11 de Octubre de 2016, de Wikipedia®: https://es.wikipedia.org/wiki/Hornbostel-Sachs
Vic Firth Company. (9 de Diciembre de 2013). History of the Drumset. Recuperado el 12 de Octubre de 2016, de http://vicfirth.com/: http://vicfirth.com/drumset-history/

Datos del Artículo

Autor: LEM Rodrigo Ruelas Villela
Publicación: 12 de Septiembre del 2016
Comentario: La mayoría de la información y la totalidad de las imágenes han sido tomadas de la página de Vic Firht a lo que se le atribuye la mayoría del articulo aquí escrito. Éste artículo fue escrito para fines pedagógcos y sin fines de lucro.



Para aprender más:
History of the Drumset - Part 1, 1865 - Double Drumming
https://www.youtube.com/watch?v=qM869WYpp-0
History of the Drumset - Part 2, 1890 - Ragtime Drumming
https://www.youtube.com/watch?v=xm7Q2vwQrWI
History of the Drumset - Part 3, 1900's - The Bass Drum Pedal
https://www.youtube.com/watch?v=K2nejXnhDZc&t=184s
History of the Drumset - Part 4, 1913 - Jazz Brushes... Fly Swatters??
https://www.youtube.com/watch?v=ds04UIj3GJY
History of the Drumset - Part 5, 1917 - New Orleans Style Drumming
https://www.youtube.com/watch?v=MaXeN8OlSbs
History of the Drumset - Part 6, 1919 - Chicago Style Drumming
https://www.youtube.com/watch?v=uDFq6FpXbXs
History of the Drumset - Part 7, 1927 - Silent Movies and The Trap Drummer
https://www.youtube.com/watch?v=cXDwSpkW368
History of the Drumset - Part 8, 1929 - Classic Big Band Drumming
https://www.youtube.com/watch?v=3txNQUzyh0w
History of the Drumset - Part 9, 1935 - Gene Krupa
https://www.youtube.com/watch?v=Uri7fOUEbFY
History of the Drumset - Part 10, 1941 - Bebop
https://www.youtube.com/watch?v=bxQKl07yKLM
History of the Drumset - Part 11, 1948 - Rhythm & Blues
https://www.youtube.com/watch?v=dORJwPqwTCc
History of the Drumset - Part 12, 1952 - Double Bass
https://www.youtube.com/watch?v=xSRJ1hdfC-o